展覽緣起

 

1851 年，倫敦舉辦世界首屆萬國博覽會（Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations），在海德公園（Hyde Park）架起壯麗的「水晶宮Crystal Palace」成為英國歷史進程的關鍵象徵。工業化所帶來的機械美學與技術震撼，開啟近代設計史的新階段。約翰·拉斯金（John Ruskin,1819～1900）在經典著作《威尼斯之石》（The Stones of Venice），深刻反思工業社會對人性與勞動價值的侵蝕；威廉·莫里斯（William Morris,1834～1896）則透過「藝術與工藝運動Arts and Crafts Movement」將美學帶回日常生活，為設計注入倫理與社會責任。此一思想持續向外擴散，德國外交官赫爾曼·穆特修斯（Hermann Muthesius,1861～1927）派駐在英國期間考察建築，返國後於1907年推動成立「德國工作聯盟Deutscher Werkbund，簡稱DWB」，包浩斯（Bauhaus）創校校長華爾特·葛羅佩斯（Walter Gropius,1883～1969）曾經參與DWB，並表示其設計理念深受拉斯金與莫里斯的思想啟發；英國藝術史學家尼可拉斯·佩夫斯納（Nikolaus Pevsner,1902～1983）1949年出版的經典名著《現代設計的先驅者：從威廉·莫里斯到華爾特·葛羅佩斯》（Pioneers of Modern Design, From William Morris to Walter Gropius）論述了現代設計發展的脈絡關係。

隨著時代進入「新藝術運動Art Nouveau」設計線條變得更加活潑奔放且具有實驗性，其中奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley,1872～1898）富有精靈般的細膩線條，成為日本引進西風設計語彙的重要參考，矢部季（1893～1978）與山名文夫（1897～1980）所設計資生堂第一代包裝紙圖樣的靈感來源，即是參考比亞茲萊為 班·強生（Ben Jonson,1572～1637）喜劇《狐坡尼》（Volpone）創作的書籍封面。另外日本大正、昭和時代的攝影家，也是設計1935年「始政四十週年台灣博覽會」海報與繪葉書的塚本閤治（1896～1965）任教於東京美術學校圖按科壹部教官室時，編輯比亞茲萊插畫作為教材資料，由此可以見證日本近代設計發展受到英國設計的深刻影響。
 
相較於捷克藝術家阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha, 1860～1939）廣為人知繁複的曲線風格，「格拉斯哥學派Glasgow School」的查爾斯·雷尼·麥金塔（Charles Rennie Mackintosh,1868～1928）以垂直細線在蘇格蘭格拉斯哥發展出一套截然不同的視覺語彙，影響許多國外設計師。1900年，麥金塔受邀參加奧地利維也納分離派第 8 屆展覽，其純粹、洗鍊且近乎神聖的直線風格，帶給奧地利建築師約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann, 1870～1956）及維也納藝術家不一樣的設計視野，這場英國與奧地利的交流，一路影響至今日我們熟悉的現代主義簡約風格。
 
1863年1月10日通車的世界首條地下鐵路誕生，推動倫敦與郊區的交通發展，促使設計逐步轉化為城市治理與大眾溝通的重要工具。作為全球首座地下鐵系統，倫敦地鐵（London Underground）視覺識別的建立，標誌著一場劃時代的設計革新。愛德華 · 莊士敦（Edward Johnston,1872～1944）於1916年設計「Johnston Sans」無襯線、簡潔且圓潤的字體，成為倫敦公交系統的通用字體，沿用百餘年，定義了現代CIS企業識別系統有關標準字體的重要性。隨後更將「Roundel」標誌，由實心圓點改為由紅色圓環與藍色橫槓，影響英國巴士、鐵路（British Rail）乃至全球公共標識的指引系統設計。哈利·貝克 （Harry Beck,1902～1974）於1931年所繪製的地鐵圖，採取「站點與站點之間的相對位置」的設計理念，取代實際地理的精確性，定義現代「拓撲地圖Topological map」的製圖標準，成為全世界城市交通地圖的母本。從倫敦地鐵（London Underground）、英國鐵路（British Rail）、英國航空（British Airways）的視覺系統，到英國廣播公司（British Broadcasting Corporation，BBC）與殼牌石油公司（Shell）等企業識別的建立，英國現代視覺設計成為全球公共服務與國家形象的標竿。
 
1842年，全球第一份畫報《倫敦新聞畫報》（The Illustrated London News, 1842–2003）創刊，以「圖像」主導的傳播形式定義「新聞」的視覺樣貌。這套「以圖像解釋世界」的敘事方式，透過大英帝國的全球殖民地、貿易網絡與印刷技術的輸出影響至亞洲。其中包括英商安納斯托·美查（Ernest Major,1830～1908）在中國創辦的《點石齋畫報》（1884～1898），另外日本有《風俗畫報》（1889～1916）、上海《良友畫報》（1926～1945，1954年於香港復刊～1968）皆可見《倫敦新聞畫報》的石印技術或表現形式的影響。其中曾任《倫敦新聞畫報》的插畫家查爾斯・威格曼（Charles Wirgman,1832～1891），後來更在日本創辦雜誌《Japan Punch》（1862～1887），承襲英國幽默、諷刺風格，並附有其漫畫插圖。除了開創版畫插畫先河的《倫敦新聞畫報》，另有全球首次使用「雜誌」一詞的《The Gentleman’s Magazine》（1731～1922）、英格蘭最古老的文藝刊物《The London Magazine》（1732～）、《Punch》（1841～1992, 1996復刊～2002）、《The Graphic Magazine》（1869～1932）、《Vogue》（1916～）等刊物，忠實記錄英國社會的變遷與審美品味的演進，成為設計史與文化史的重要視覺檔案。
 
從 1760 年產業革命奠定的工業基礎與設計的需求，1851年水晶宮博覽會開啟了近代設計波瀾壯闊的發展，以迄1940 年代「英國設計委員會Design Council」（原名 Council of Industrial Design，1944年成立）首開頂層思考的「設計政策Design Policy」，英國開始將設計納入國家治理、城市發展與文化議題的核心。1957 年，「國際工業設計社團協會International Council of Societies of Industrial Designers，簡稱 ICSID」於倫敦成立，標誌著工業設計作為一門專業正式進入國際合作與制度化發展的階段；1963 年，「國際平面設計社團協會International Council of Graphic Design Associations，簡稱 ICOGRADA，今ICoD」也於倫敦宣告成立，奠定平面與視覺傳達設計在全球交流網絡中的專業基礎。兩個組織其後共同促成「國際設計聯盟International Design Alliance，簡稱 IDA」共同推動工業設計、平面設計等跨領域對話，並成為日後世界設計大會與國際設計合作機制的重要架構。
 
與此同時，維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）、設計博物館（Design Museum）與威廉．莫里斯美術館（William Morris Gallery）等文化機構的長年深耕，促使設計得以在典藏、研究、教育與展示與民眾公開對話。2025 年世界設計組織（World Design Organization，簡稱WDO）於倫敦舉辦「世界設計大會」（World Design Congress），上述顯示設計在英國不單是物件的產出，也是公共場域與生活美學的建構者，更是國家長期投資的文化資本。長期以來，英國扮演著全球設計的領頭羊，不僅是工業革命的搖籃，更是現代設計思維的源頭。
 
《文心雕龍·序志》：「振葉以尋根，觀瀾而索源。不述先哲之誥，無益后生之慮。」現代設計源自英國，而其影響與迴響，可謂是無遠弗屆並且無處不在；本次台灣設計口特別策劃展覽，梳理百餘年來大不列顛及北愛爾蘭聯合王國的設計英姿，儘管隨著百年時光流逝，至今仍然熠熠生輝。