展牆｜日本現代平面設計

長期以來日本平面設計扮演著亞洲設計雁行領航的角色，為了探討日本現代平面設計發展的軌跡，國立台灣師範大學台灣設計口2023年9月5日至9月28日舉辦展覽：「日本平面設計的前後左右：The Genealogy of Japanese Graphic Design 」，展出日本現代平面設計發展歷程的經典作品，藉此探討其背後所構成的人脈資源、社團組織以及協作力量，他們採取組織嚴密、群體作業、攜手並進的手段去形塑日本現代平面設計特有的風貌與發展的系譜。

設計口西口牆面展示日本近現代設計書籍及雜誌史料，從中可窺國內外不同設計師所規劃之封面設計，構成日本現代設計發展獨特的風貌。

參考《グラフィックデザインの世紀》階段分期及代表設計家

明治世代 Meiji Generation（1868-1912）

納富介次郎（Kaijiro Notomi, 1844~1918）
淺井忠（Chu Asai, 1856~1907）
杉浦非水（Hisui Sugiura, 1876~1965）
竹久夢二（Yumeji Takehisa, 1884~1934）
川端龍子（Ryushi Kawabata, 1885~1966 ）
齋藤佳三（Kazo Saito, 1887~1955）
山名文夫（Ayao Yamana, 1897~1980）
原弘（Hiromu Hara, 1903~1986）
河野鷹思（Takashi Kono, 1906~1999）
大智浩（Hiroshi Ohchi, 1908~1974）
勝見勝（Masaru Katsumi, 1909~1983）等。

大正世代 Taisho Generation（1912-1926）

早川良雄（Yoshio Hayakawa, 1907~2009）
龜倉雄策（Yusaku Kamekura, 1915~1997）
大橋正（Tadashi Ohashi, 1916~1998）
山城隆一（Ryuichi Yamashiro, 1920~1997）等。

昭和世代 Showa Generation（1926-1989）

永井一正（Kazumasa Nagai, 1929~）
粟津潔（Kiyoshi Awazu, 1929~2009）
田中一光（Ikko Tanaka, 1930~2002）
勝井三雄（Mitsuo Katsui, 1931~2019 ）
福田繁雄（Shigeo Fukuda, 1932~2009）
杉浦康平（Kohei Sugiura, 1932~）
岡本滋夫（Shigeo Okamoto, 1934~）
細谷巖（Gan Hosoya, 1935~）
中村誠（Makoto Nakamura, 1926~2013）
石岡瑛子（Eiko Ishioka, 1938~2012）
淺葉克己（Katsumi Asaba, 1940~）
五十嵐威暢（Takenobu Igarashi, 1944~）等。

《風俗畫報》
Fuzoku Gaho

東陽堂自明治22年（1889）2月至大正5年（1916）3月間發行的月刊畫報，採用石版印刷工藝以及畫報形式紀錄風俗時事，其中包括博覽會、日俄戰爭圖繪、日清戰爭圖繪、臺灣征討圖繪、臺灣蠻俗圖繪、臺灣料理等史實內容。

受到歐洲「Graphic」及「Illustrated Magazine」採用「畫報」形式的雜誌影響，明治時期引進歐洲石版印刷技術，明治二十二年二月創刊的《風俗畫報》是掀起以洋畫風格所繪製的石版插畫之畫報全盛時期。

《風俗畫報》是日本東陽堂自明治22年（1889）2月至大正5年（1916）3月間發行的月刊畫報。「東陽堂」為吾妻健三郎（1856~1912）於東京所成立的出版社，出版《風俗畫報》是將東京及各地的風俗考證，以圖文並茂的方式呈現，在明治以來受到西化影響與風俗變遷之際的史實紀錄。《風俗畫報》自明治二十二年（1889）二月創刊至大正五年（1916）三月最終號，總計二十七年間出版478號，尤其是明治四十一年（1908）四月之後增刊有39冊之多，《風俗畫報》總計發行517冊。

《風俗畫報》創刊號有28頁，定價十錢，內容有「論說」、「人事門」、「服飾門」、「飲食門」、「土木門」、「器財門」、「動植門」、「叢談」、「漫錄」、「詞林」等單元，明治二十二年第三號之後增加新舊風俗比較，另有「風俗畫讚」連載。1980年由書誌研究懇談會編輯，槌田滿文解說，龍溪書舍發行的《風俗畫報目次總覽》將歷年出版目次整理，完整呈現畫報撰寫專文題目或配圖的內容。

《風俗畫報目次總覽》其中有關台灣者有〈台灣征討圖繪〉、〈台灣土匪掃攘圖繪〉、〈台灣蠻俗圖會〉，還有以臨時增刊的方式發行《臺灣蕃俗圖會》，報導1895年臺灣割讓日本後，日本統治初期臺灣山川情形，以及原住民的風俗習慣，成為日本治臺後對於臺灣原住民研究第一次系統化介紹的文獻。

明治三十一年（1898）十月十日刊行的《風俗畫報》第174號在「流行門」有花淚生所寫「三井吳服店的新意匠」，黑崎修齋插畫，這是在《風俗畫報》首次見到「意匠」詞彙，另外在《風俗畫報》第297期有「露國意笑怪圖案」，這是在《風俗畫報》首度出現「圖案」；第343期的「寫真版」單元有「流行的新裝」下再有出現「圖案」專詞，這與上面「意匠」都是少見有關設計的專業名詞。

《日本少年》
The Nippon shonen

「實業之日本社」自明治39年（1906）至昭和13年（1938）發行的兒童雜誌，由知名畫家川端龍子（Ryushi Kawabata, 1885~1966 ）進行多年的封面設計，另外本雜誌偶有竹久夢二、杉浦非水參與內頁插圖。

由岡田威一郎與增田義一兩人於明治二十八年（1895）創立「大日本實業學會」，1897年創立《實業之日本》的學會刊物。1900年增設「實業之日本社」發行《實業之日本》、《婦人世界》（1905~1931）、《日本少年》（1906~1938）、《少女之友》（1907~1955）、《幼年之友》（1908~1931）等不同類型雜誌，明治四十二年（1909）「實業之日本社」將出版的刊物零售至鄉鎮各地書店，開啟日本出版零售之先河。

明治三十八年（1905）十二月三十日首次發行《日本少年》，每月發行一回，川端龍子（Kawabata Ryushi, 1884~1966 ），以及《婦人世界》、《少女之友》等雜誌封面大都是由川端龍子繪製，內頁插圖也有由他與竹久夢二（Yumeji Takehisa，1884~1934）等人參與繪製；另外他也為《婦人世界》、《日本少年》、《少女之友》每年新年號發行時附贈「雙六」（為今日桌遊，類似大富翁遊戲），成為跨越明治、大正至昭和時期的常民生活視覺文化。

ビクター出版社樂譜
Victor Gakufu

1920~1930年代留學德國的跨領域綜合藝術家齋藤佳三（Kazo Saito, 1887~1955）為「ビクター出版社」樂譜封面設計，齋藤佳三1929~1932年曾任國立藝術院（今中國美術學院）圖案科主任教授，奠定中國近代圖案設計的基礎。

齋藤佳三（本名佳藏，Saito Kazo, 1887~1955）先於東京音樂學校師範科，轉至東京美術學校圖案科求學，再至德國留學後引進表現主義進入日本；1928年國立藝術院（今中國美術學院）成立之初，林風眠聘任齋藤佳三1929年在杭州國立藝術院圖案科主任教授，成為中國近代設計教育的奠基者，1932年返回日本；他在日本參與美術、設計、工藝、舞蹈、服裝等方面創作，是跨領域的綜合藝術家。

本處展出齋藤佳三1928~1932年大約在中國任教時期為「Victor ビクター出版社」所設計的樂譜封面，展現其受到西方藝術影響的風格形式，另外樂譜版權頁中有將「齋藤佳三、竹久夢二、岡木一郎」並列，說明他們三者在當年同時為「ビクター出版社」設計樂譜封面，本次展覽特別將齋藤佳三與竹久夢二的樂譜封面並列展示，得以了解明治時期引進西洋音樂受到社會大眾的喜好。

妹尾セノオ出版社樂譜
Senow Gakufu

1920~1930年代由「大正浪漫」代表的竹久夢二（Yumeji Takehisa, 1884~1934）為妹尾幸陽「セノオ出版社」樂譜進行300餘冊封面設計，其中也有將竹久夢二的詩進行譜曲，每幅封面都是精彩的石版畫作品，尤其是「夢二式美人」的經典圖像。

1933年曾經來台北舉辦個展的竹久夢二（Yumeji Takehisa，1884~1934年）是日本近代設計發展歷程之中，並非美術設計科班出身，但是在日本設計史上卓然有成而具有歷史定位，他是自己學藝習畫，既也不參加公辦展覽，也不參加繪畫團體，但是他透過明治至大正時代所新興起來的大眾傳播媒體，從事書籍、雜誌、樂譜等封面設計、插畫、版畫的「印刷設計」，廣為社會大眾所認識。

1914 年竹久夢二在東京日本橋開設「港屋繪草紙店」，販售親手設計的明信片、信封、信箋、千代紙、祝儀袋、團扇、浴衣、腰帶、手巾等生活用品（今之文創商品），引領當年女性流行時尚，因此竹久夢二一躍成為時代的寵兒；另外是他所繪製獨具特色的「夢二式美人」，形塑新的時代獨具魅力的「夢二美人畫」樣式，並且成為「大正ロマンス」（大正浪漫）引領新風的代表者。

本處展出是竹久夢二為妹尾幸陽的「妹尾セノオ出版社」設計的樂譜封面設計，當年採用石版印刷，成為每本樂譜封面就是一幅具有特色的版畫。

《工芸ニュース》雜誌
Industrial art news

1932~1974年由日本商工省工藝指導所（後更名工業技術產業工藝試驗所）創刊編輯，是促進日本現代工業設計重要傳播工具，其中1963年第31卷第4號有小池新二（Shinji Koike, 1901~1981）受邀來台之後所撰寫的「台灣設計報告」；有大橋正、伊藤憲治、永井一正、山城隆一、安齊敦子、臼井正夫、木村恒久、榊原健、佐藤浩等設計師的封面設計。

《アイデア》雜誌
IDEA Magazine

1953年誠文堂新光社創立的《アイデア》雜誌強調「世界デザイン誌」國際化目標，創刊即由大智浩（Hiroshi Ohchi, 1908~1974）擔任美術總監，每期邀請全球不同知名設計家封面設計如Paul Rand、大橋正、早川良雄、龜倉雄策、福田繁雄、Saul Bass、Gunter Rambow、大智浩等，其中1968年第15卷第1號由台灣蕭松根封面設計，並由大智浩、施翠峰介紹台灣設計現況。

《グラフィックデザイン》雜誌
Graphic Design Magazine

1959年由設計評論家勝見勝（Masaru Katsumi, 1909~1983）擔任編輯長所創立的專業平面設計雜誌，成為引領日本現代平面設計發展的重要基石；1983年第93期勝見勝往生，後續由龜倉雄策、田中一光、勝井三雄等接續編集至第100期終刊，封面設計有田中一光、早川良雄、原弘、山城隆一、龜倉雄策、杉浦康平、大橋正、早崎治、村越襄、佐藤晃一、岡本滋夫等。

《たて組ヨコ組》雜誌
Tategumi Yokogumi Magazine

1983~2002年モリサワ（Morisawa）字體排版公司

由田中一光與勝井三雄輪流企劃主編總計發行57期，引介全球文字排版、字體設計、平面設計等資訊，每期邀請日本知名設計家所設計橫直雙封面，成為日本現代平面設計的縮影；封面設計有大竹伸朗、山崎英介、早川良雄、秋山育、五十嵐威暢、佐藤晃一、黑田征太郎、淺葉克己、坂田榮一郎、田中一光、勝井三雄、粟津潔、永井一正等。

《草月》雜誌
Ikebana Sogetsu Magazine

1927年勅使河原蒼風創立的「草月流」，由於花藝家勅使河原蒼風與攝影家土門拳、設計家龜倉雄策具有「三人三樣」的深厚情誼，《草月》雜誌多年由龜倉雄策（Yusaku Kamekura, 1915~1997）進行封面設計，其中1981年第135期封面優雅細緻的花草圖案，成為龜倉雄策1981年為UCLA日本傳統藝能經典海報的基礎元素。