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2026

時間x空間x人間:

日本田中一郎與台灣當代藝術家郵遞藝術展

海明威曾言:「如果你夠幸運,年輕時在巴黎住過,那麼巴黎將永遠跟著你,因為巴黎是一席流動的饗宴。」成長的土地,往往成為一個人永遠的心靈故鄉。對日治時期就讀台北高等學校(今國立臺灣師範大學)的田中一郎(1923-2021)而言,台灣正是他形塑人格與認同的青春故鄉。

田中一朗在台期間曾與李登輝前總統同窗,並向立石鐵臣學習版畫。戰後返日的他懷念台北歲月,除自費出版《繪本 台北之歌》,更曾寄出近 500 張圖文並茂的明信片給當時的女友神田一枝小姐(後來的田中夫人),記錄下大時代裡動人的「時間 × 空間 × 人間」記憶。

 

明信片作為郵遞藝術(Mail Art)的載體,其價值不僅在於手繪與文字,更包含郵戳的時間印記、郵票的選擇,乃至傳遞過程所發生的誤投、再投遞、損毀與修護的痕跡,這些都將成為作品的一部分。相較於傳統藝術重視「作品」本身,郵遞藝術更重視人與人之間的互動,它不受藝術市場的制約,強調「過程即創作」。這種開放的精神,讓藝術真正走向大眾的日常生活。儘管今日人工智能與數位時代讓手寫信漸稀,但實體信件的觸感、手繪的溫度與漫長等待的「儀式感」,依然不可替代。

 

  • 謝省民:於病榻上揮筆記下生命最後的掙扎與甜美回憶,展現生命創作的頑強。

  • 袁金塔:以自製手工紙從海外寄回台灣,擦出國際與本土交會的火花。

  • 蘇俊賓:繁忙公務之餘提筆作畫,將生活、政務與思想融入藝術創作。

  • 高思聖:旅居美國,隔著距離重新彩繪傳統神話與民間故事的文化意涵。

  • 林磐聳:以台灣圖騰為載體推動郵遞藝術生根,倡導設計作為生活藝術的重要性。

  • 莊坤良:取材日常生活,以簡練構圖展現巧思與濃厚的文學氣息。

  • 李孟書:手作紙藝家,將對生活的纖細觀察化為明信片上的繽紛世界。

  • 林政緯:佔據台北 101 的制高點,俯瞰並捕捉台北四季的獨特風華。

  • 張雅婷:插畫家兼旅行者,以新穎有趣的觀點與細膩畫面記錄旅行日誌。

這場展覽不僅是一次跨越時空的對話,更呼籲大眾珍視這項漸趨消失的藝術。寄件人、郵差、收件人與現場觀者皆是共同創作者。邀請您走進展場,感受信件傳遞間最真實的溫度。

 

2026

時間x空間x人間:

田中一郎と台湾アーティストによる絵葉書展示会

 ヘミングウェイいわく、「もし、きみが、幸運にも、青年時代にパリに住んだとすれば、きみが残りの人生をどこで過ごそうとも、それはきみについてまわる。なぜなら、パリは移動祝祭日だからだ。」若いころに育った土地は、往々にして永遠の心の故郷になる。日本統治時代の台北高等学校(現在の台湾師範大学)に学んだ田中一郎(1923-2021)にとって、台湾は人格とアイデンティティが形成された青春時代の故郷でした。

 田中は台湾在住中、かつては李登輝前総統の同窓生で、立石鉄臣に版画を学びました。戦後、日本に引き揚げてからは、《絵本 台北の歌》を自費出版するとともに、絵と文で構成された500枚近くの絵葉書を、当時仲の良かった神田一枝(のちの田中夫人)に送り、あのころに感銘を与えた「時間 × 空間 × 人間」の記録を残しました。

 メール・アート(Mail Art)の表現形式としての絵葉書は、絵と文字だけでなく、消印の日付、切手の選択にまで意味があり、受取人に届くまでに発生した誤投函、再配達、損壊、修繕の痕跡も、作品の一部といえます。従来のアートは「作品」重視ですが、メール・アートは人と人のつながりが重視され、市場の制約も受けず、「プロセスそのものが創作」であることが強調されます。こうしたオープンなスタンスにより、日常生活の中から生まれ出たアートといえるでしょう。AIとデジタル時代を迎え、手書きの手紙が珍しくなった今日ですが、郵便物に触れる感触、手描きのぬくもり、長く待たされる間にきっちりと手順を踏む「儀式感」は、何物にも代えがたいものがあります。

 2025 年 2 月、田中一朗の次男である田中一俊さんが、父の残した絵葉書、著作、版画を、台湾師範大学「設計口」コレクションに寄贈しました。この友誼を記念して特別展を開催するとともに、台湾アーティスト9名のグループ展も開催します。​

 

  • 謝省民:病床にあっても筆を執り、生命の最後のあらがいと楽しかった思い出を綴り、旺盛な創作意欲を見せた。

  • 袁金塔:手すきの紙で海外から台湾に郵便を送り、国境を越えて話題を呼び起こしている。

  • 蘇俊賓:忙しい公務の合間を縫って絵を描き、暮らし、政務、思想が融合した作品を生み出している。

  • 高思聖:米国在住、伝統的な神話と民間の故事の意味合いを距離を置いて描いている。

  • 林磐聳:台湾トーテムをモティーフに、メール・アートを描き続け、暮らしの中のデザインの重要性を唱えている。

  • 荘坤良:日常生活に題材をとり、シンプルな構図で文学的な雰囲気が濃厚なメッセージを発信している。

  • 李孟書:手づくりペーパー・アーティスト、日々の細かな観察をカラフルな絵葉書の世界へと発展させている。

  • 林政緯:台北 101 の制高点から、台北の四季のうつろいを俯瞰的に捉えている。

  • 張雅婷:イラストレーター兼トラベラー、真新しい視点とデリケートな画面で旅の記録を続けている。

 この展示会は、時空を超えた対話であるのみならず、消えゆくものを大切にするよう呼びかけています。差出人、郵便配達員、受取人、この場に居合わせた人、だれもが共同創作者。会場に足を踏み入れて、メール・アートの持つ手づくりのぬくもりを感じ取ってください。

2026

Time × Space × Humanity:

Dialogue Between Ichiro Tanaka and Taiwanese Contemporary Artists in Postcard Design

“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast.” — Ernest Hemingway. The land where we grow up often becomes an enduring spiritual homeland. For Ichiro Tanaka (1923–2021), who studied at Taihoku Higher School (now National Taiwan Normal University) during the Japanese colonial period, Taiwan was the homeland of his youth, where his character and sense of identity took shape.

During his time in Taiwan, Ichiro Tanaka was a classmate of former President Lee Teng-Hui and learned printmaking from Tateishi Tetsuomi. After returning to Japan following the war, he missed his days in Taipei. In addition to publishing the Picture Book: Songs of Taihoku at his own expense, Ichiro Tanaka sent nearly 500 illustrated postcards to his then girlfriend Ms. Kazue Kanda (later Mrs. Tanaka), documenting the touching memories of “Time × Space × Humanity” at the time.

 

As a medium for mail art, postcards derive their value not only from freehand sketching and written words, but also from the temporal imprints of postmarks, the choice of stamps, and even the traces of misdelivery, redelivery, damage, and repair incurred during transit—all of which become integral parts of the artwork. Compared to traditional art that centers on “works”, mail art prioritizes interpersonal interactions, and is free from the constraints of the art market, emphasizing the open spirit of "the process is the creation". This spirit brings art truly into the daily lives of the general public. Although artificial intelligence and the digital era have made handwritten letters increasingly rare nowadays, the tangible texture of physical letters, the warmth of freehand sketches, and the "sense of ritual" born of long anticipation remain irreplaceable.

 

In February 2025, Mr. Kazutoshi Tanaka, the second son of Ichiro Tanaka, donated his father’s collection of postcards, publications and prints to the “Design Corner” of National Taiwan Normal University. To commemorate this friendship, National Taiwan Normal University organized this special exhibition and invited nine Taiwanese contemporary artists to participate: 

  • Hsieh Sheng-Min: Hsieh painted from his sickbed to record his final struggles and sweet memories, revealing his resilience in creation.

  • Yuan Chin-Taa: Yuan mailed works crafted on handmade paper back to Taiwan from overseas, inspiring the interaction between international and local cultures.

  • Su Jun-Pin: Despite a busy official schedule, Su finds time to engage in painting to integrate life, government affairs and personal ideas into artistic creation.

  • Kao Szu-Sheng: Residing in the United States, Kao repaints the cultural connotations of traditional myths and folk tales across geographic distance.

  • Apex Lin: Lin promotes the profound development of mail art based on Taiwanese totems, and advocates the importance of design as an art of living.

  • Chuang Kun-Liang: Chuang draws inspirations from daily life, revealing an ingenious and rich literary atmosphere with concise compositions.

  • Mia Lee: As a handmade paper artist, Lee creates a vibrant world on the postcards through delicate observations of life. 

  • Johnny Lin: Lin overlooks and captures the unique charm of Taipei’s four seasons from Taipei 101. 

  • Daya Chang: As an illustrator and traveler, Chang documents travel journals with novel and interesting viewpoints and fine pictures.

This exhibition is not only a dialogue across time and space, but also a call for the public to cherish this fading art form. Senders, postmen, recipients and on-site viewers are all co-creators. We invite you to feel the genuine warmth in letter delivery at this exhibition.

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